Примеры работ графического дизайнера

Многоликий графический дизайн: что делают графические дизайнеры?

Сегодняшний пост продолжает серию ответов на часто задаваемые вопросы в областях дизайна. Учитывая постоянный интерес к вопросам графического дизайна, мы собрали самые популярные вопросы для наших читателей.

Они охватывают следующие темы:

1. Что такое графический дизайн?
2. Какие творческие направления графического дизайна существуют?
3. Что является графическим дизайном?
4. Почему графический дизайн важен?
5. Какие навыки необходимы для достижения успеха в графическом дизайне?

Давайте начнем с теории, практики и большого набора примеров от студийных дизайнеров.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это профессиональная сфера человеческой деятельности, которая находится на перекрестке изобразительного искусства, общения, психологии и других экспертных областей. Графические дизайнеры создают способы и средства коммуникации с помощью графических (визуальных) элементов: изображений различного стиля и сложности, фотографий, текста и шрифтов, пиктограмм, форм и размеров, цветов и оттенков, линий и кривых, макетов страниц и т. д.

Графический дизайнер делает графику для передачи сообщения, тем самым делая ее функциональной. Графический дизайн можно охарактеризовать как творческую область, где таланты применяются не в чистом искусстве, а как в искусстве созданное с коммуникационной целью.

Какие творческие направления графического дизайна существуют?

Сегодня графический дизайн — это широкая область применения художественных талантов в различных формах. Например, графический дизайн включает в себя создание:

• иллюстраций;
• идентичности бренда (логотип и айдентика);
• пиктограмм и иконок;
• типографики;
• пользовательских интерфейсов и их элементов;
• рекламных объявлений;
• графических объектов для анимированных видеороликов и мультфильмов;
• больших печатных изображений, такие как плакаты и рекламные щиты;
• обработку графики;
• инфографику;
• разработку упаковки и т.д.

Какова бы ни была цель и направление, основная задача графического дизайна — служить конкретной цели или набору целей средствами и методами искусства. Давайте проверим практические примеры.

Что является графическим дизайном?

Большинство профессионалов в этой сфере не позиционируют себя и не называют себя художниками. Определяя искусство, словарь Merriam-Webster описывает его как «сознательное использование умения и творческого воображения, особенно в производстве эстетических предметов». Предметы искусства ценятся в основном за их красоту, эстетическую ценность и эмоциональную привлекательность. И все это не является основной целью для дизайна.

Работу графических дизайнеров можно описать как создание моста между искусством и функциональным, целенаправленным дизайном. Они сочетают силу искусства и функциональности в рамках конкретных целей и определенной аудитории. «Хороший дизайн очень похож на четкое мышление, сделанное визуально» — сказал Эдвард Туфте, и это отличное определение, которое демонстрирует стремление графических дизайнеров.

Легко видеть, что графический дизайн охватывает различные аспекты человеческой жизни, связанные с визуальной коммуникацией: от книг и плакатов до сложных мобильных приложений или 3D-анимации. Благодаря исследованиям, анализу и тестированию графика улучшает удобство использования, укрепляет брендинг и обеспечивает положительный пользовательский опыт в интерфейсах. Именно в этом случае искусство и функциональность сливаются и объединяются, чтобы сделать людей счастливее, решая проблемы и удовлетворяя желания.

Почему графический дизайн важен?

Этот вопрос часто задают, и на него не так легко ответить. Одна из причин, почему эта профессиональная область имеет такое широкое присутствие в нашей жизни, заключается в том, что люди в основном являются визуальными существами. Мы склонны воспринимать изображения быстрее, чем слова или текст. На нас влияют цвета и формы. Мы отвечаем на знаки и символы. Нам нужны подсказки и визуальная иерархия. Мы зависим от эмоций и чувств, и графический дизайн создает это.

Редко бывает, что предмет графического дизайна служит только одной цели. Давайте рассмотрим основные задачи которые он выполняет.

Идентификация

Этот аспект касается прежде всего брендинга, прежде всего, логотипов, которые закладывают основу для стратегии бренда. Дизайнеры должны учитывать множество факторов, связанных с целевой аудиторией, законами и правилами художественной гармонии, психологией цвета и формы, воздействием на восприятие и эмоции человека, текущими условиями на рынке, а также бизнес-целями бренда или компании. Кроме того, визуальные образы запоминаются, что повышает узнаваемость бренда.

Эстетика

Эстетика означает много, поскольку она работает как крючок для пользователей или зрителей, воспринимающих визуальный материал от рекламы до обложек книг, мультфильмов, пользовательских интерфейсов всех видов, упаковки, фотографий и других вещей. Привлекательный внешний вид очень важен, чтобы привлекать пользователей к покупке продукта, просмотра видео, особенно в отношении современной интенсивной конкуренции. .

Тема и настроение

Визуальные элементы, а также текст, не только передают сообщение, но также задают тон и голос общения. Это может быть достигнуто с помощью фона, типографики, композиции, цветовой палитры, форм и размеров, стилистических подходов, которые информируют пользователя о продукте с первых секунд восприятия. Также, следуя популярным тенденциям, графические дизайнеры дают объекту современный облик, который является важным фактором доверия для многих пользователей.

Объяснение и информирование

Этот аспект представлен как в печатных ресурсах, так и в цифровых интерфейсах. Изображение действительно стоит тысячи слов: оно экономит драгоценное время и помогает избежать больших блоков текста. Более того, графика, основанная на тщательном анализе целевой аудитории, включает механизм эмпатии и эмоциональной привлекательности.

Улучшение навигации

Пользовательские графические элементы — отличный способ улучшить навигацию и повысить удобство использования. Практика показывает, что это имеет большое влияние на конверсии и удержание читателей, обеспечивая легкий переход от страницы к странице на веб-сайте или приложении.

Выделение текста

Типографика рассматривает букв как объекта дизайна. Текст, применяемая к различным продуктам, должна быть не только удобоночитаемым, но и приятный, привлекательной и эмоциональной. В брендинге он также добавляет такие важные функции, как оригинальность и узнаваемость.

Какие навыки необходимы для достижения успеха в графическом дизайне?

Требования к специалистам в области графического дизайна часто включают следующее:

• технические художественные навыки и предпочтительно квалификация в сфере визуального искусства;
• художественный талант и творческий характер;
• хороший художественный взгляд и чувство гармонии;
• способность хорошо рисовать;
• хорошие навыки в составлении композиций;
• умение работать над анализом целевой аудитории и выстраивать варианты связи с ней;
• способность применять различные методы рисования, желательно как с помощью ручных, так и цифровых инструментов (Photoshop, Illustrator и т. д.);
• способность учиться и самосовершенствоваться, поскольку сфера чрезвычайно динамична и разнообразна .

Итак, если вы хотите построить свою карьеру в этой сфере, было бы полезно подумать, в какой из указанных позиций вы чувствуете себя сильным и какие из них нужно улучшить. Кроме того, в наши дни очень важно разбираться в применении разнообразных инструментов дизайна, таких как Photoshop, Illustrator и т. д. Таким образом, практика и обучение необходимы все время, чтобы подготовиться к современным задачам проектирования.

Со стороны знаний было бы очень полезно получить некоторые знания о теории цвета, психологии, стратегиях и потоке дизайна для брендинга и маркетинга, навыков ведения переговоров, основах бизнеса и продажах, которые приближают дизайнера к клиентам и конечным пользователи. Кроме того, это дает более широкий кругозор и делает процесс обмена творческими идеями более естественным и продуктивным.

Портфолио дизайнера – советы, шаблоны и примеры

Показываем на примерах, как сделать хорошее портфолио дизайнера, чтобы привлечь клиентов и работодателей.

Портфолио дизайнера — не просто сборник ваших работ. Это способ продемонстрировать заинтересованному лицу, как вы можете решить его проблему и почему нужно выбрать именно вас. Хорошее портфолио поможет найти новых клиентов или получить заветную работу.

В создании портфолио есть много нюансов, которые нужно учесть: как соблюсти права, в каком контексте презентовать дизайн, как отобрать и описать проекты. Надеемся, что наши советы помогут вам сделать сильное и запоминающееся портфолио, чтобы достичь поставленных целей.

01. Начните с постановки задачи.

От того, как вы ее сформулируете, зависит выбор и оформление работ, рассказ о себе и даже стилистика портфолио дизайнера. Вот несколько возможных целей:

• устроиться на работу в конкретную дизайн-студию или агентство;
• показать, что вы открыты предложениям о работе;
• найти клиентов среди компаний или предпринимателей;
• поступить в учебное заведение или на курсы.
• найти арт-директора или партнера для новых проектов.

Подумайте, кто будет смотреть ваше портфолио и чего он ожидает там увидеть. То, что интересно работодателю, редко волнует клиента, а HR не обратит внимание на многое из того, что увидит коллега.

02. Выберите нужное направление.

Если ваша цель — получить работу в конкретной компании, проанализируйте проекты, которые она делает, и выберите из своих работ те, что наиболее соответствуют этому направлению. Если студия занимается digital-дизайном, а в вашем портфолио будет только айдентика, для работодателя это будет как минимум странно.

Изучите нюансы работы дизайнера в разных областях. Например, кому-то может показаться, что портфолио иллюстратора и концепт-артиста довольно схожи. Но на самом деле это не так.

Иллюстратору важно отполировать рисунки, при этом готовые изображения могут стоять поодиночке и рассказывать каждый свою историю. Портфолио концепт-артиста — это наборы многочисленных вариантов персонажей, пусть даже в виде грубых набросков. Тут важно показать разнообразие и умение сделать большую подборку концептов за малое время.

Рисунки в портфолио концепт-артиста Пола Ричардса

03. Покажите, с какими задачами вы имели дело и как их решили.

Если вы создаете портфолио, чтобы найти клиентов, продемонстрируйте реальные задачи. Заказчик ищет в портфолио дизайнера примеры, похожие на то, что нужно ему. Хорошо, если с первого взгляда на ваши работы будет понятно, как они меняют восприятие продукта, бренда или услуги.

Например, в портфолио Кэрола Банача представлены его муралы, благодаря которым преображаются интерьеры офисов, кафе и других помещений. В его копилке постеры, иллюстрации и принты для Икеа, Adobe, Huawei Honor, Samsung, The Washington Post.

Минималистичное портфолио с ярким дизайном Кэрола Банача

04. Переключите мышление с «соискателя» на «профессионала».

Клиенты ждут, что вы объясните им ценность услуг и дадите решения проблем. Ваше портфолио должно показывать вас как эксперта, а не учащегося.

Хизер Шоу разрабатывает дизайн брошюр, каталогов, визитных карточек, книг, годовых отчетов, презентаций в Powerpoint и Keynote, адаптивных сайтов, приложений — словом, всего, что нужно ее клиентам. На страницах портфолио она говорит как профи с большим опытом работы, помогающей бизнесу.

«Если вы хотите показать годовой финансовый отчет тремстам человек в темной комнате при 26 градусах в 8 часов утра, вам лучше представить убийственную презентацию. Если не хотите сойти с ума, работая над ней, напишите мне по электронной почте» — пишет Хизер в одном из своих кейсов.

05. Учитесь у дизайн-студий и креативных агентств.

У известных студий и агентств вы найдете привлекающее клиентов портфолио. Их кейсы демонстрируют высокий уровень мастерства и сплоченную работу над клиентской задачей. Например, в портфолио креативного агентства Red Keds про каждый кейс снят ролик, «продающий» проект.

Обратите внимание на подачу: студии всегда демонстрируют полезное действие и результаты своих работ.

Портфолио креативного агентства Red Keds

6. Если нет клиентских проектов, добавьте свои.

Если вы только начинаете путь, собрать минимальное портфолио дизайнера все равно нужно: без него вы проиграете тем соискателям, у которых оно уже есть. Есть несколько идей, где взять проекты для портфолио новичку.

Одна из них — сделать собственный проект: плакат, навигацию или визитки. Даже небольшое улучшение может иметь полезное действие, если решает жизненную задачу.

Например, Илья Бирман разработал наносхему московского метро для Эпл-часов. Полноценную схему тоже сделал Илья, но в данном случае это не так важно. Наносхема — просто картинка с изображением части всей схемы, которую устанавливают на экран часов. Благодаря ей можно быстро вспомнить, сколько остановок ехать до пересадки внутри кольца.

Наносхема московского метро Ильи Бирмана

07. Придумайте клиента или обновите существующий дизайн.

Еще один способ наполнить портфолио дизайнера — обновить старый дизайн реальной компании или даже несуществующего клиента. Составьте себе бриф, сформулируйте задачу — и решите ее.

Работа многих крутых дизайнеров начиналась с выдуманных или бесплатных работ. Например, Артемий Лебедев делал визитки, которых ему не заказывали, а дизайнер Эндрю Ким из Сеула придумал новый брендинг для Microsoft, после чего его наняли работать в компанию. Там Эндрю разработал дизайн Xbox One S, а затем ушел в Tesla Motors.

Проект The Next Microsoft Эндрю Кима, 2012 год

08. Участвуйте в конкурсах.

Это еще один источник работ для портфолио дизайнера. Если победите, вас ждет признание и награда, но в любом случае это хороший опыт в начале карьеры.

В интернете можно найти много актуальных дизайнерских конкурсов. Некоторые ресурсы собирают их в удобные подборки.

На сайте 99designs.com можно поучаствовать в конкурсах на дизайн для реальных заказчиков: клиенты составляют брифы и платят деньги победителям.

09. Учитесь и добавляйте в портфолио учебные работы.

Если возможности пройти полноценное обучение нет, посещайте курсы известных дизайнеров: на хорошем курсе всегда есть практическая часть, где можно сделать одну из первых работ.

Например, мастер-класс «Большая переверстка» Игоря Штанга проходит регулярно в Москве, Санкт-Петербурге и других городах. За два дня Игорь научит делать дизайн из текста с помощью алгоритма верстки, разработанного им самим.

Мастер-класс по переверстке проходит в разных городах. О ближайших событиях можно узнать на сайте Игоря Штанга

10. Выполняйте тестовые задания.

Откликайтесь на вакансии, которые публикуют дизайн-студии. Даже если вы не пройдете на выбранное место, работа может занять достойное место на вашем сайте.

Актуальные вакансии публикуют в телеграм-каналах: DesignHunters, Норм работа, Антирабство , Охотник за головами и других.

11. Сделайте благотворительный дизайн.

Участвуйте в благотворительных акциях: помогите с дизайном бесплатно знакомому или организации. Результат не только обогатит ваше портфолио новой работой, но и продемонстрирует ваши ценности, что в некоторых случаях не менее важно.

На сайте IT-волонтер регулярно размещают объявления о поиске графических дизайнеров и иллюстраторов для решения простых социальных задач. Взамен вы получите упоминание в соцсетях, благодарность и новый кейс.

12. Пять крутых работ лучше, чем 20 посредственных.

Когда цель ясна и опыт наработан, можно приступать к дизайну самого портфолио. И тут главное — сделать правильный выбор. Идеальный объем портфолио — 5–7 сильных проектов, которые полностью раскрывают ваши умения и соответствуют выбранному направлению.

Даже если вы опытный дизайнер со стажем, необязательно публиковать все работы и кейсы. Вряд ли кто-то, кроме ваших близких, будет проводить часы на вашем сайте, изучая все проекты.

Павел Нолберт — графический дизайнер, иллюстратор, фотограф, создавший десятки интересных работ. Но в портфолио Нолберта — только самые сильные проекты в рамках одной стилевой концепции.

13. Плохой дизайн нельзя вылечить хорошей презентацией.

Отбирайте для портфолио только те работы, которые полностью соответствуют вашим представлениям о хорошем дизайне. Если среди клиентских проектов таких пока нет, придумайте идеального клиента и нарисуйте макет для него.

На будущее: не делайте таких вещей, которые вам будет стыдно разместить в своем портфолио.

14. Покажите те работы, которые вы хотели бы делать и дальше.

Если до этого вы решали 5 неинтересных задач и одну действительно стоящую, лучше рассказать именно о ней. Со временем таких работ наберется несколько и каждая будет «на вес золота».

Портфолио Вани Звягина. На главном банере — дизайн приложения для карты «Совесть», арт-директор Илья Бирман

15. Выберите формат размещения портфолио.

Проще всего разместить портфолио на платформе для дизайнеров. Но есть и другие варианты: PDF, видео, промостраница или целый сайт.

Формат зависит от вашей задачи, направления, в котором вы работаете, и количества кейсов в портфолио. Например, motion-дизайнер может оформить портфолио в формате видео о завершенных проектах.

Для поступления на курсы достаточно простой статичной страницы с кратким описанием опыта, а большое универсальное портфолио лучше сделать в формате многостраничника.

16. Зарегистрируйтесь на Behance.

Это самая известная платформа для портфолио дизайнера. Работы там хранятся в папках-проектах. У сайта мощное комьюнити: ваши труды заметят и оценят коллеги по цеху. Кроме того, Биханс регулярно проводит конкурсы, фестивали и встречи.

Другие площадки для размещения портфолио: Dribbble.com, Dropr.com, Carbonmade.com, Flickr.com, Adobe Portfolio.

Оскар Рамос — чилийский иллюстратор и дизайнер персонажей. Значки в его портфолио на Бехансе указывают, в каких галереях выставлены работы. Качественная завершенная работа может попасть в одну или несколько галерей, тем самым увеличивая ваши шансы на внимание комьюнити и работодателей.

17. Соберите сайт на конструкторе.

Можно создать сайт с портфолио в одном из конструкторов: Readymag, Tilda, Squarespace, Вордпрессе.

Как правило, на этих ресурсах предоставляют не только инструмент для создания сайтов, но и бесплатный хостинг. Для начала лучше собрать минимальное жизнеспособное портфолио, которое будет отвечать вашим целям, а уже потом работать над отдельным сайтом на своем домене.

Анастасия Кобытева разместила свои работы в формате лендинга на Редимаге. В портфолио дизайнера каждое направление оформлено по-своему. В разделе иллюстраций Анастасия удачно использовала анимацию, подчеркнув игривый характер работы.

Больше интересных и вдохновляющих примеров портфолио на Редимаге можно найти в разделе Explore

18. Для печати: портфолио в PDF.

Можно сверстать портфолио в графическом редакторе и сохранить в PDF. Такой вариант можно прикрепить вложением к письму или распечатать и принести с собой на собеседованием. В России эта практика не очень распространена, хотя некоторые дизайнеры и даже студии распространяют информацию о своих проектах именно в формате PDF.

19. Продумайте структуру.

Если делаете собственный сайт, решите, из каких разделов он будет состоять, в каком порядке будут представлены работы.

Позаботьтесь, чтобы ваш уровень и знания были понятны с первого взгляда. Работодатель обычно просматривает десятки портфолио в поисках лучшего дизайнера — он не будет тратить время на то, чтобы найти на вашей странице подходящий кейс.

Если хотите продемонстрировать, что вы открыты разным предложениям, можно создать более универсальное портфолио, но в этом случае полезно сгруппировать работы по направлениям. HR-у или клиенту будет проще сориентироваться и найти то, что нужно.

Хороший прием, которым пользуются студии: наряду с отдельными проектами для вдумчивого рассмотрения сделать шоурил — короткий видеоролик о вас и вашей работе для тех, кто хочет быстро оценить уровень и сэкономить время.

Хочу стать графическим дизайнером: с чего начать?

Одна из самых важных профессий в digital-сфере – это профессия графического дизайнера.

Графический дизайн окружает нас повсюду, и в интернет-пространстве, и в реальной жизни. Сюда входит создание баннеров, листовок, презентаций, верстка журналов и других графических материалов для рекламы и бизнеса.

Пример работы графического дизайнера: рекламный баннер сервиса Викиум

Основные направления графического дизайна:

• Фирменный стиль
• Визитные карточки
• Логотипы и фирменные знаки
• Презентации
• Плакаты и афиши
• Журналы и книги
• Иллюстрации и реклама в печатных изданиях
• Наружная и транспортная реклама
• Рекламные баннеры
• Инфографика и графические схемы
• Календари
• Листовки и буклеты
• Упаковки и этикетки

Подумайте, что вам интереснее: создавать фирменный стиль для бизнеса или этикетки и упаковки, инфографику или интерфейсы.

Выберите несколько смежных направлений: например, вы можете посвятить себя работе с бизнесом — разрабатывать фирменный стиль, логотипы, визитки и презентации. Или изучите особенности полиграфии и вёрстки и займитесь листовками, буклетами, календарями, плакатами и прочей печатной продукцией.

Чтобы понять, что именно вам нравится, нужно попробовать себя в каждом направлении.

Какие навыки необходимы

Первое, что вам понадобится, это хорошее владение графическими программами. На первом этапе вам будут необходимы:

• Adobe Photoshop,
• Adobe Illustrator,
• Corel Draw

или их бесплатные аналоги, например:

Но если вы захотите развиваться в профессии, вам понадобится знание более серьезных программ:

• Для вёрстки: InDesign, Quark Xpress, Ventura Publisher, TeX, FrameMaker.
• Для анимация объектов и персонажей: After Effects.
• Для 3D-моделирования: 3DMax, Blender, SketchUp, ZBrush, Cinema 4D.

Следующий пункт — знания о визуальной стороне дизайна. Самые важные: теория композиции, колористика (наука о цветах и их сочетаемости) и типографика (наука о шрифтах). В их изучении вам поможет специализированная литература и онлайн-курсы.

Книги для графического дизайнера:

Третье, что необходимо графическому дизайнеру, — постоянное совершенствование. Ежедневно следите за трендами и тенденциями, регулярно просматривайте на Behance работы других дизайнеров. Расширяйте кругозор и развивайте художественный вкус, обращайтесь к классике изобразительного искусства и дизайна, черпайте вдохновение в работах признанных мастеров. Это поможет вам не стоять на месте и не застревать в собственных шаблонах.

Как набрать портфолио

Найти работу без портфолио будет сложно, поэтому в процессе обучения создайте несколько работ, которые сможете показать потенциальному заказчику. Самый простой способ – открыть любую биржу фриланса и посмотреть заказы там. Вы увидите, что необходимо клиентам, какие у них требования и бюджеты. Последний пункт поможет вам определиться с наиболее выгодными направлениями.

Другой путь – это создать то, что вам хочется, воплотить собственную идею. Например, создать рекламный баннер для любимой марки одежды, визитку с интересной задумкой или собственный логотип. Главное, помните о том, что работа должна выглядеть профессионально и отвечать трендам в дизайне.

Где обучаться

Обучаться профессии можно самостоятельно по книгам и видеоурокам или пройти онлайн-курс с преподавателем, который даст не только структурированные теоретические знания, но и расскажет о состоянии индустрии, об особенностях работы с клиентами, о подводных камнях, типичных ошибках новичков.

Вот несколько полезных курсов, с которых можно начать:

Какие блоги читать

Не ограничивайтесь курсами и книгами — обязательно просматривайте ресурсы про дизайн с актуальной информацией и свежими идеями:

1. Определитесь с направлением
2. Изучите основы дизайна по книгам и курсам для новичков
3. Сделайте себе первое портфолио самостоятельно по проектам с бирж
4. Начните отвечать на заявки на биржах и получите первые реальные заказы
5. Постоянно просматривайте Behance и профильные блоги о дизайне

Узнайте все о фрилансе в 5 письмах

Подпишитесь на бесплатный email-курс, который расскажет про поиск заказов, работу с клиентами и самопрезентацию фрилансера

Thank you!

You have successfully joined our subscriber list.

Источники:

http://cloudmakers.ru/graficheskiy-dizayn-chto-delayut-graficheskiye-dizaynery/
http://www.canva.com/ru_ru/obuchenie/50-sovetov-po-sozdaniyu-portfolio-dizajnera/
http://digitalbroccoli.com/2018/10/02/how-to-become-graphic-designer/